دوره کاربرد عکاسی هنرهای تجسمی در طراحی گرافیک خلاقانه به همراه فلش کارت بر روی فلش مموریجدید

سرفصل های دوره: 1. مقدمه: تعریف و اهمیت عکاسی در هنرهای تجسمی و طراحی گرافیک 2. تاریخچه مختصر عکاسی در هنرهای تجسمی 3. تاریخچه مختصر کاربرد عکاسی در طراحی گرافیک 4. رابطه متقابل عکاسی و طراحی گرافیک 5. ضرورت خلاقیت در طراحی گرافیک با تکیه بر عکاسی 6. اهداف یادگیری این دوره آموزشی 7. ساختار کلی دوره آموزشی 8. بخش اول: مبانی عکاسی برای طراحان گرافیک 9. اصول اولیه نورپردازی در عکاسی 10. انواع نور (طبیعی، مصنوعی، جهت دار، پخش) 11. تکنیک های نورپردازی (سه نقطه ای، لبه ای، پس زمینه) 12. تاثیر نور بر حس و حال عکس 13. انتخاب لنز مناسب برای اهداف طراحی 14. انواع لنز (واید، تله، پرایم، زوم) 15. کاربرد لنزهای مختلف در ایجاد پرسپکتیو و عمق 16. تنظیمات دوربین برای دستیابی به نتایج مطلوب 17. دیافراگم، سرعت شاتر، ISO 18. تراز سفیدی (White Balance) 19. فرمت فایل های تصویری (JPEG, RAW) 20. ترکیب بندی در عکاسی 21. قوانین ترکیب بندی (قانون یک سوم، خطوط راهنما، تقارن) 22. فضای منفی و کاربرد آن 23. نقطه کانونی و ایجاد تمرکز 24. زاویه دید و تاثیر آن بر پیام بصری 25. فوکوس و عمق میدان (Depth of Field) 26. کاربرد عمق میدان کم و زیاد در طراحی 27. تنظیمات فوکوس دستی و خودکار 28. رنگ در عکاسی 29. نظریه رنگ و چرخه رنگ 30. تاثیر رنگ بر احساسات و ادراک 31. مدل های رنگی (RGB, CMYK) 32. هماهنگی رنگی در عکس ها 33. اصول اولیه ویرایش عکس برای طراحان گرافیک 34. ...